Photographie de Paysage : Comment Réussir vos Photos en Pose Longue

Salut tout le monde ! Je suis Julien Bukowski, photographe de paysage en Suisse. Aujourd’hui, je vais te guider à travers la technique de la pose longue en photographie de paysage. C’est une méthode incroyable pour capturer le mouvement et créer des images vraiment époustouflantes. Reste bien jusqu’à la fin de la vidéo, car j’ai préparé une surprise spéciale pour toi. Cette offre exclusive est réservée uniquement à mes abonnés YouTube. Je te donne tous les détails à la fin de la vidéo, alors reste bien avec moi jusqu’au bout !

Qu’est-ce que la Pose Longue ?

La pose longue consiste à garder l’obturateur de ton appareil photo ouvert plus longtemps que d’habitude. Cela permet de compresser une longue période en une seule image, créant ainsi un effet de mouvement unique. Tu peux soit figer le mouvement, mais garder une sensation de dynamisme,

soit complètement lisser le mouvement pour une impression de calme, de douceur.

Quand Utiliser la Pose Longue ?

Pour commencer, réfléchis à ce que tu veux photographier et demande-toi ce qui pourrait bouger dans le cadre. Par exemple, les nuages, l’eau qui coule, les vagues à la plage ou même des gens en mouvement peuvent rendre tes photos intéressantes.

Préparation et Équipement

Utilisation du Trépied :

Un trépied est essentiel pour la pose longue. Si tu essayes de tenir ton appareil à la main, tu risques d’avoir des photos floues à cause du bougé de la caméra. Assure-toi que ton trépied est stable et à l’abri du vent.

Réglages de l’Appareil :

Si tu utilises un reflex numérique, n’oublie pas d’activer la fonction de verrouillage du miroir pour éviter les vibrations. Passe ton appareil en mode manuel

et utilise un déclencheur à distance ou le retardateur pour éviter tout mouvement.

Désactive la stabilisation d’image de ton objectif puisque tu travailles sur le trépied et la réduction du bruit de pose longue si tu souhaites un traitement plus rapide. Tu pourras toujours réduire le bruit lors de ton développement dans Lightroom si nécessaire.

Réglages d’Exposition

Ouverture :

Si tu utilises un filtre, tu peux utiliser une ouverture de f/8.0 pour un bon compromis entre la profondeur de champ et la qualité de l’objectif.

Tu peux aller jusqu’à une petite ouverture comme f/16 si tu as besoin de plus de profondeur de champ, mais évite les plus petites comme f/22 pour éviter la diffraction.

ISO :

Garde l’ISO le plus bas possible, idéalement ISO 50 ou 100. Cela te permettra de conserver une bonne qualité dans ta photo et peu de grain.

Vitesse d’Obturation :

Ajuste la vitesse d’obturation jusqu’à obtenir l’effet souhaité… C’est la vitesse qui va donner l’effet. Tu peux compenser avec l’ouverture ou un filtre plus ou moins opaque.

Utilise ton histogramme pour vérifier si la photo est correctement exposée.

Mise au Point et Filtres ND

Fais la mise au point sur le tiers inférieur de ton cadrage.

Si ton bouton de mise au point est le même que ton déclencheur, passe en mise au point manuelle afin de ne pas la modifier la prochaine fois que tu déclencheras. L’idéal étant de séparer ce bouton de mise au point du déclencheur.

Si la vitesse d’obturation n’est pas assez longue, tu auras besoin d’un filtre ND. Ces filtres agissent comme des lunettes de soleil pour ton appareil, permettant des expositions plus longues même en plein jour.

Si tu n’as pas de filtre, photographie en fin de journée pour des expositions plus longues ou diminue l’ouverture autant que possible.

Utilisation du Mode Bulb et Calcul des Temps d’Exposition

Si ton temps d’exposition atteint 30 secondes et que ce n’est pas suffisant, utilise le mode Bulb avec un déclencheur à distance. Cela te permettra d’utiliser plus de 30 secondes de pose. Règle sur ton déclencheur à distance, la durée souhaitée.

Des applications comme PhotoPills, ND Expert ou Photographer’s Companion peuvent t’aider à calculer les temps d’exposition nécessaires. Il te suffit de choisir dans l’application tes réglages pour une photo sans filtre, choisir le filtre que tu vas utiliser puis l’application fait le calcul du temps de pose pour toi.

Types de Filtres ND

Les filtres ND existent sous différentes formes et tailles, des grands filtres carrés nécessitant un support spécial,

aux filtres circulaires qui se vissent à l’avant de l’objectif ou aimantés.

Les filtres carrés sont souvent de qualité professionnelle, mais ils coûtent cher et prennent de la place. Personnellement, j’utilise maintenant des filtres circulaires de très bonne qualité de chez K&F Concept. Ils sont aimantés, ce qui me permet de les ajouter et les enlever facilement. Si tu débutes, je te conseille un filtre de six stops ou ND64 pour commencer. Il s’adaptera un peu à toutes les situations.

Comprendre les Stops de Lumière

Un stop est une mesure de la lumière. Doubler ou diviser par deux la quantité de lumière correspond à un stop. Les filtres ND réduisent la lumière entrant dans l’appareil. Un filtre de trois stops laisse entrer un huitième de la lumière, tandis qu’un filtre de dix stops en laisse entrer un millième. Des applications comme Lee Pro Glass t’aident à calculer facilement les temps d’exposition nécessaires.

Utilisation des Réglages Manuels

Il est essentiel de régler ton appareil en mode manuel pour contrôler tous les aspects de ton triangle d’exposition. Évite les modes priorité ouverture ou vitesse. Contrôle tous les paramètres pour ajuster la vitesse d’obturation correcte. Configure ta composition, fais la mise au point, et les réglages avant d’ajouter les filtres. Utilise un déclencheur pour éviter de toucher l’appareil pendant la prise de vue. Tu peux aussi utiliser le retardateur.

Importance du Mouvement dans les Prises de Vue

Dans les poses longues, tout mouvement n’est pas forcément bon. Si tu veux un lac lisse mais qu’un arbre bouge à cause du vent, cela peut gâcher ta photo.

Tu devras parfois prendre plusieurs photos à des vitesses d’obturation différentes et les assembler. Cela te permettra d’avoir un effet filet sur l’eau, tandis que l’herbe ou les feuilles des arbres seront nettes.

Conseils pour les Ruisseaux et les Chutes d’Eau

Pour photographier des ruisseaux et des cascades, essaye des vitesses d’obturation entre 1/6e de seconde et une demi-seconde. Cela capture le mouvement tout en conservant la texture de l’eau. Tu peux aussi assembler plusieurs photos avec une vitesse d’obturation différente afin d’avoir un effet différent sur plusieurs portions de ta photo.

Capture du Mouvement des Vagues

Si tu prends des photos des vagues à la mer, ne te concentre pas uniquement sur les vagues entrant dans le cadre. Essaie aussi de capturer l’eau qui se retire. Les photos où l’eau se retire peuvent créer des motifs et des textures uniques. Personnellement, j’aime beaucoup. Utilise le mode rafale de ton appareil photo et appuie légèrement sur le déclencheur au bon moment ou utilise un déclencheur à distance.

Empilage et Blending dans Photoshop

Si tu veux éviter les filtres ND, tu peux prendre plusieurs expositions et les empiler dans Photoshop. Cette technique te permet de créer un effet de longue exposition sans filtre. Pour cela, tu prends plusieurs photos que tu vas aligner automatiquement pour éviter un flou de bougé.

Puis tu vas les assembler en utilisant la médiane.

Résultat final :

Bracketing et Réglages Finaux

Lorsque tu es sur le terrain, pour tous types de photos, je te conseille toujours de faire du bracketing. Prends plusieurs photos à différentes expositions et choisis les meilleures plus tard sur l’ordinateur. C’est toujours une bonne idée d’avoir quelques options supplémentaires.

Conclusion

Voilà, tu as maintenant toutes les clés en main pour maîtriser la technique de la pose longue en photographie de paysage. C’est une méthode fantastique pour ajouter du dynamisme à tes photos et vraiment impressionner avec des images uniques. Alors, prends ton appareil, sors et commence à expérimenter !

Si tu as besoin d’aide pour apprendre et pratiquer, n’hésite pas à visiter mon site pour t’inscrire à l’un de mes nombreux cours photos en groupe ou individuel !

Merci d’avoir regardé la vidéo jusqu’à la fin. Comme promis, j’ai une surprise pour toi. Si tu veux en apprendre plus sur la pose longue en photographie de paysage, je suis en train de créer un cours complet à ce sujet. Voici le lien pour t’inscrire à ma liste spéciale. Les personnes inscrites dans cette liste auront la chance d’obtenir le cours à 50 % de son prix de lancement. Ne manque pas cette opportunité unique et inscris-toi dès maintenant !

Merci d’avoir regardé et à bientôt pour de nouvelles astuces photo.